作者：佩萨赫·本森 • 2026年10月21日

耶路撒冷，2026年10月21日（TPS-IL）——人工智能如今能在数秒内生成绘画、音乐、诗歌和设计，引发了关于人类创造力未来的疑问。但一名以色列研究人员的一项新研究认为，艺术的价值不仅在于成品，还在于创作过程中所涉及的经历、技能与个人成长。

这些发现对普通人、艺术家以及技术开发人员都具有深远意义。随着AI让任何人无需多年训练便能更轻松地创作出复杂的艺术作品，人们可能需要重新思考究竟是什么让创造力具有价值。艺术家可能会更加注重实验以及其作品所创造的体验，而AI开发者在设计创意工具时，可能需要将目光投向速度和产出质量之外。

耶路撒冷希伯来大学的阿米特·R·佐兰博士认为，生成式人工智能正在将创作复杂艺术的能力与学习传统创作所需技能的过程分离开来，而不是单纯以AI能产出什么来衡量成功。这篇发表在同行评审期刊《人工智能与社会》（AI & Society）上的论文指出，这种转变提供了一个机会，让人重新思考究竟是什么让人类的创造力具有意义。

几个世纪以来，艺术家通过多年的实践、实验和学习来培养自己的能力。画家学会了观察世界，而音乐家则训练身体并提升通过声音表达情感的能力。生成式AI现在无需用户经历类似的训练，便能产出令人瞩目的成果。

佐兰将这种转变称为“脱钩论”（decoupling thesis），它描述了艺术创作如何能够脱离传统上与之相关的个人成长发展。

“几个世纪以来，创作艺术意味着经历一个学习、实验和蜕变为新个体的过程，”佐兰解释道，“今天，AI让我们无需必然经历那段旅程，就能产出复杂的作品。”

然而，他认为，能够更轻松地生成艺术并不意味着人类创造力的价值降低了。相反，它改变了这种价值的所在之处。

“AI真正的潜力不仅在于帮助我们产出更多的图像、音乐或设计，而在于为我们如何体验、理解周围世界并与之互动开辟了新的可能性，”佐兰说道。

超越艺术品本身

论文中的一个例子展示了这种方法在实践中可能是怎样的。一个项目并未将AI当作产出独立艺术品的工具，而是将一棵树变成了多感官体验的核心。参与者在闻到其自然香气、听到录音的同时，还能听到由人类音乐家演奏的AI生成音乐，并看到揭示出通常被隐藏特征的视觉投影。

该项目旨在鼓励人们以新的方式体验这棵树，并加深他们与自然世界的联系。不过佐兰提醒说，此类项目展示的是AI辅助艺术可能带来的可能性，而非为参与者视角的改变提供了经过测量的证据。

更广泛的影响在于创意作品评估方式的转变。佐兰认为，学校、博物馆和文化机构应跳出成品的局限，去关注人们通过创作过程所学到的、发现的以及体验到的东西。与此同时，AI开发者评估其工具的标准，不仅可以依据其生成的图像或音乐的质量，还可以依据它们是否鼓励实验并帮助用户超越固有的想法。

这种区别至关重要，因为让艺术更容易被创作并不一定能让人们更有创造力。能在数秒内生成精致成品的工具可能会扩大艺术表达的普及面，但也可能让用户重复熟悉的风格，而不是去发现新的风格。

因此，对于佐兰来说，核心问题不仅在于一件艺术品是由人还是由机器创作的。而在于该作品能让人们体验和理解什么。AI可能会消除传统艺术创作中所涉及的部分辛劳，但面临的挑战在于如何确保更简便的创作方式也能创造发现的机遇。